ヒロイン役は南ア人ソプラノ！ METライブビューイング

ガエターノ・ドニゼッティ（Gaetano Donizetti）のコメディ・オペラ『愛の妙薬』（L'elisir d'amore）が最高に楽しかった。主な歌手全員、歌がうまいだけでなく、かなりの役者である上に、息がぴったり合っている。人を笑わせるのはむずかしいと思うのだが、抜群の演技とタイミングに喝采した。

主役の単純で間抜けな貧農、ネモリーノ（Nemorino）を演じるのは、アメリカ人テノールのマシュー・ポレンザーニ（Matthew Polenzani）。

いい人なんだけど、一生の伴侶にするにはお人好しすぎて多少の不安がある（と私は思う）ネモリーノは、美人で聡明で、根は優しいがちょっと高慢な富農の娘アディーナ（Adina）に一途な恋をしている。動画はネモリーノが歌う有名なアリア『人知れぬ涙』（Una furtiva lagrima）。

アディーナ役は南ア人ソプラノのプリティ・イェンデ（Pretty Yende）。1985年3月6日、南アフリカの田舎町に生まれた。生まれて初めてオペラに触れたのは16歳の時。ブリティッシュエアウェイズ（British Airways）のコマーシャルで、レオ・ドリーブ（Léo Delibes）のアリアを耳にし、オペラの虜になった。

南アの音楽学校を優等で卒業後、ミラノのスカラ座付属学校で学ぶ。ヨーロッパで数々の賞を勝ち取り、2012年スカラ座デビュー、2013年ニューヨークのメトロポリタンオペラデビュー。もちろん才能と努力の賜物だろうが、現代のシンデレラ物語である。

ロッシーニのシンデレラ METライブビューイング

METライブビューイング（Metropolitan Opera Live in HD）今シーズン最後の出し物は、ジョアキーノ・ロッシーニ（Gioachino Rossini）の『チェネレントラ』（La Cenerentola）。童話『シンデレラ』をオペラ化したもの。

といっても、子供向けのオペラではない。妖精のお婆さんとか、カボチャの馬車とか、12時までの時間制限は出てこない（以上はディズニーのアニメ版のお話）。ロッシーニは魔法の要素をなくし、大人向けの素敵なロマンチックコメディーに仕上げている。3週間でこのオペラを書き上げた時、ロッシーニは弱冠25歳。前年に発表した『セビリアの理髪師』（Il Barbiere di Siviglia）が大ヒットし、ノリに乗っていた時期だ。

主人公はアンジェリーナ（Angelina）。いいところのお嬢さんだったが、寡婦になった母親がドン・マニフィコ（Don Magnifico）と再婚したことから、運命が狂ってしまう。落ちぶれた男爵ドン・マニフィコには先妻との娘、クロリンダ（Clorinda）とティスベ（Tisbe）がいる。いずれも高慢で我儘で贅沢好き。ドン・マニフィコはアンジェリーナの母親が亡くなった後、実の娘に贅沢をさせるため、アンジェリーナが受け継いだ遺産を勝手に使い果たした。ソファもボロボロの家に住む男爵はメイドも雇えないらしく、アンジェリーナを召使いとしてこき使い、ボロを着たアンジェリーナを「チェネレントラ」（灰かぶり）と呼んで馬鹿にしている。（暖炉の掃除などで、灰だらけになってしまうのだろうか。）おとなしくて心優しいアンジェリーナは、いつかこの環境から抜け出ることを夢見つつも、黙って耐えている。

（METライブビューイング最新情報）

一方のラミーノ（Ramiro）王子。後継ぎを心配する重病の父王から「すぐ結婚しなければ勘当する」と脅され、しぶしぶ嫁探しをしている。「愛していない相手でも、この際仕方がない」と嘆きながら、宮殿で舞踏会を開き、一番美しい娘と結婚することにした。勿論、「一番美しい」といっても、小作民の娘が玉の輿に乗るわけではなく、貴族や有力者しか対象にならないのだろう。王子の家庭教師を務める哲学者のアリドーロ（Alidoro）が乞食に身をやつし、家族構成を記録した台帳を頼りに、適齢期の娘がいる家庭をまわって下調べをしている。

復活！ ジョハネバーグ交響楽団

2012年に解散の危機を迎えたジョハネスバーグ交響楽団（JPO: Johannesburg Philharmonic Orchestra）。（存続の危機　ジョハネバーグ交響楽団）

解散はなんとか免れたものの、2013年はわずか2シーズン（前年までは4シーズン）。そして、とうとう、「ビジネス・レスキュー」（business rescue）、即ち、日本の会社更生法・民事再建法のようなもののお世話になることになった。

シーズンは取りやめ、1年に片手で数えられるほどの単発公演のみ。フルタイムの音楽家たちは意気の上でも、財布の上でも、さぞかし辛かっただろう。

その後、2015年CEOに就任したボンガニ・テンベ（Bongani Tembe）の元で改革に取り組み、苦節の甲斐あって借金をすべて返済。2017年8月に新しい理事会、新しいロゴ、新しいドナーの元で活動を再開した。

室内楽のイメージを打ち破るドイツの美女カルテット「サルートサロン」（Salut Salon）

室内楽（chamber music）というと、宮廷の応接室など（chamber）でオスマシして優雅に奏でる優等生的なイメージがあるが、ドイツの女性カルテット「サルートサロン」（Salut Salon）は押さえきれないエネルギーがほとばしり出る豪快さと、女性らしい繊細さと、ヴィジュアル的な麗しさを併せ持つ、ゴキゲンなグループ。楽しくて、ひたすらカッコいい。

まずはこちらをご覧ください。

ナショナルシアターライブ 『ウォーホース～戦火の馬～』（War Horse）

「METライブビューイング」（Metropolitan Opera Live in HD）のおかげで、ニューヨークのメトロポリタンオペラの公演がアフリカにいながら観れるようになったが（「オペラも容姿の時代？　METライブビューイング 」）、「ナショナルシアターライブ」（National Theatre Live）のおかげで、ロンドンの国立劇場の公演もアフリカにいながら観れるようになった。現在上映されているのは『ウォーホース～戦火の馬～』（War Horse）。

（National Theatre Liveから）

原作はイギリス人作家マイケル・モーパーゴ（Michael Morpurgo）による同名の児童文学（1982年）。第1次世界大戦で離れ離れになったアルバート少年と馬のジョーイの物語を軸に、戦争の悲惨さと平和の大切さを描く。

第1次世界大戦では、英軍だけでなんと100万頭もの馬が「戦死」した。戦場はヨーロッパだから、海を越えて行ったわけである。多くはマシンガンや鉄条網に向かって突撃させられ命を失った。重労働の挙句、疲労困憊して死んだ馬もあった。幸運にも生き残った馬の殆どが肉屋に売られた。

オペラも容姿の時代？ METライブビューイング

ポスターを見てちょっと驚いた。これがオペラ歌手・・・？

カッコいいけど、この体格で声が出るの・・・？

・・・というのは、全くの懸念に終わった。

ヨナス・カウフマン（Jonas Kaufman）。今、人気絶頂のドイツ人テノールだ。演目はジュール・マスネ（Jules Massenet）の『ウェルテル』（Werther）。ゲーテの『若きウェルテルの悩み』をオペラ化したもの。

存続の危機 ジョハネバーグ交響楽団

11月15日、ジョハネスバーグ交響楽団（Johannesburg Philharmonic Orchestra）、通称JPOの、今年最後の公演。曲目はグリンカの「リュスランとルドミラ序曲」、サンサーンス「ピアノ協奏曲第2番」、それにドボルジャークの「交響曲第9番『新世界より』」。

演奏前に、副チェアマン（Deputy Chairman）のスティーヴン・ジューリシッチ（Stephen Jurisich）氏がステージに上がる。「忘れないで携帯電話を切ってくれ」とか「ライトをつけっ放しの車がある」とかいったお知らせを毎回ユーモアたっぷりに行なうスティーヴン、今日はなんだか神妙な面持ちだ。

「JPOに関して、最近、色々な噂が流れていますが、事実を伝えたい。確かに、財政困難ではあります。しかし、破産したというのは本当ではありません。」

とはいっても、状況は厳しい。ミュージシャンへの給料支払いが滞っている。8月分は75%が支払われたのみ。9月分、10月分にいたっては、ゼロ。住宅ローンが払えなくなったメンバーもいる。。。

生活苦などにより参加できるミュージシャンが減る中、次世代の音楽家を育てる「JPOアカデミー」（JPO Academy）のメンバーや、別のオーケストラのメンバーが今日の演奏のために駆けつけてくれたという。

ミュージシャンが舞台に登場した。最近にしては珍しく、9割方埋まった会場から、大きな拍手が起こる。ひとりふたりと立ち上がり、あっという間に総立ち。今日が最後の演奏となるかもしれない。。。

「唐揚げ男」の「白人の愚痴」 ギターを抱えたユダヤ系コメディアン

金曜の夜、「唐揚げ男」の「白人の愚痴」に行ってきた。

「ディープ・フライド・マン」（Deep Fried Man）はユダヤ系コメディアン「ダニエル・フリードマン」（Daniel Friedman）の芸名。フリードマンを「マン」の前で区切ると、前半部分が「fry」（フライ）の過去分詞「fried」（フライド）と同じ綴りになる。

「fry」は「牡蠣フライ」の「フライ」ですね。フライパンに油を少量入れて焼いたのが「pan-fried」、炒めたのが「stir-fried」、そして油を大量に使って揚げたのが「deep-fried」。例えば、「stir-fried vegetables」は「野菜炒め」、「deep-fried vegetables」は「野菜の天ぷら」。

 かくして、「ディープ・フライド・マン」は「唐揚げ男」となる。

ショーの題名『ホワイト・ワイン』（White Whine）も凝っている。「white wine」と綴れば「白ワイン」。同じ発音だが「whine」となると、非建設的な愚痴をブツブツタラタラメソメソこぼすこと。

ケープタウンの操り人形グループ ブロードウェイで大成功 「トニー賞」受賞

今年は様々な分野の南アフリカ人アーティストが、国際舞台で注目を浴びている。

2月にはジョディ・ビーバー（Jodi Bieber）が「2010年世界報道写真大賞」（World Press Photo Award）を受賞。5月にはローレン・ビアカス（Lauren Beukes）のSF小説が「アーサー・Ｃ・クラーク賞」（Arthur C Clarke Award）を受賞。

更に、今年初めてカンヌ国際映画祭に出品されたアフリカーンス語の映画「「Skoonheid」（「美」の意）が、5月22日、「Un Certain Regard」（ある視点）部門で「クイア・パルム」（Queer Palm）賞を受賞。監督は弱冠27歳のオリバー・ヘルマヌス（Oliver Hermanus）。

朗報は続く。6月12日、ケープタウンの操り人形グループ「ハンドスプリング・パペット・カンパニー」（Handspring Puppet Company）が米演劇界の最高峰「トニー賞」（Tony Awards）で、演劇作品賞（Best Play）を含む5部門で受賞したのだ。

虹の国の「第九」

ジョハネスバーグ交響楽団（JPO）、2010年第２シーズン最終週。珍しく、舞台に国旗がかかっている。演目は、シューベルトの第8番『未完成』とベートーベンの第９番『合唱』。無難且つ人気の交響曲だ。演奏の仕方から観客の反応まで、始まる前から想像がつく・・・と思っていたら、嬉しい驚きがあった。

まず、サッカーワールドカップ開催を記念しての国歌演奏。

南アフリカの国歌は、ちょっと変わった作りになっている。前半は『ンコシ・シケレリアフリカ』（Nkosi Sikelel’ iAfrika）。「神様、アフリカを祝福してください」を意味する。1897年、メソジスト派ミッションスクールの教師、イノック・ソントンガがヨハネスブルグで作曲した美しい讃美歌で、アパルトヘイト時代は、解放運動の集会でよく歌われた。

後半はアパルトヘイト時代の国歌『ディー・ステム・ファン・セイトアフリカ』（Die Stem van Suid-Afrika）、「南アフリカの呼び声」。いかにもヨーロッパ風の、元気に行進したくなる勇ましい曲。

この全く曲風の違う2曲をくっつけたため、非常にちぐはぐな感じがする。しかも、前半はコサ語、ズールー語、ソト語、後半はアフリカーンス語と英語、と5つの言葉で歌うようになっている。

前奏が終わり、歌の部分が始まる。観客の殆どが白人老人のJPOコンサートで、『ンコシ・シケレリアフリカ』を歌える人は少ない。10人もいない黒人、歌詞を知っている数人の若い白人、それに私くらいのもの。ところが、後半の歌声に圧倒されてしまうのでは・・・という懸念は危惧に終わった。

『ディー・ステム』を歌う人も余りいなかったのである。アパルトヘイトが終わって20年近く経ったとは言っても、何十年も歌ってきた国歌の歌詞を忘れるとは考えにくい。ヨハネスブルグの白人にイギリス系が多いせいだろうか（英系南ア人とアフリカーナは伝統的に仲が悪かった）、アパルトヘイトを連想させるものへの「臭いモノにはフタ」反応だろうか、それとも、アパルトヘイト時代の国歌を高々と歌うことに、一抹でも良心の呵責を感じるのだろうか。

『第九』の第四楽章で登場した地元の聖歌隊は、70人近い男女のうち、白い顔がたったひとつ。白人が9割近くを占めるオーケストラと対照的。全員が南ア人のソリストは、白人と黒人が半々。違う人種の人々が完全に溶け込むとはいかないまでも、ぎこちなく手を差し伸べ笑顔を交わす、今の南ア社会にどことなく似たものとなった。

出来栄えは、残念ながらとても「素晴らしい」とは言えない。ソプラノはキンキンするばかり。メゾソプラノは全然聞こえない。テノールは、大男なのに声に厚みがない。合唱団は素人っぽく、オーケストラは音が薄っぺらだ。

それでも、演奏が終わる頃には、オーケストラと歌い手と観客の心がひとつになった。指揮者が最後のタクトを振り下ろす。一瞬おいて、会場は「ブラボー!!」と沸きに沸いた。周りのおじいさん、おばあさんたちが、手が痛くなるまで拍手しながら、次々に立ち上がった。スタンディングオベーションを受けて、舞台の上の若者たちの顔が誇らしげに輝く。

手作りの温かさが感じられる、ホノボノとした素敵な一夜だった。


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ジョハネスバーグ交響楽団　ポストアパルトヘイトの西洋文化受難時代を生き抜く （2010年5月3日）

ジョハネスバーグ交響楽団 ポストアパルトヘイトの西洋文化受難時代を生き抜く

ジョハネスバーグ交響楽団（JPO：Johannesburg Philharmonic Orchestra）、2010年第２シーズン第２週の演目は、ブラームスのバイオリン協奏曲と交響曲第４番。指揮者はイラン出身で世界的に著名なアレクサンダー・ラハバリ（Alexander Rahbari）、ソリストはフランス人のフィリップ・グラファン（Philippe Graffin）。

フィリップ・グラファン

熱演後、ラハバリ（1948年生）は白髪頭が並ぶ観客席に向き直り、「あなた方はまだ幼かったから覚えてないかもしれないけど、私が南アへ初めて来たのは、もう何年も前、私がまだ若かった時のこと・・・」と片言の英語ながら茶目っ気たっぷりに、南アへの思い入れを熱く語り始めた。現在、南アの音楽家が2人、彼に師事しているという。心温まるエピソードを披露してから、アンコール2曲という大サービスに観客は大喜び。「ブラボー！」が連発された。

アレクサンザー・ラハバリ

マンデラ政権誕生当初は「虹の国」気分に国民全体が高揚し、至福感がみなぎったものの、暫くすると、アパルトヘイト時代の反動か、「黒人でなければ人にあらず」風潮が強まった。白人男子大学生は就職に苦しみ、「黒人でなければ、もう絶対ミス南アになれないだろう」と言われ、公務員の新規採用は白人にとって殆ど開かずの門となり、「白人リベラル」イコール「利権にしがみつく人種差別者」とみなされ、コネのない白人中小企業の将来は絶望的のように見えた。

「アフリカ化」がマントラとなり、西洋文化の受難時代となった。バレーやクラシック音楽などを植民地時代の悪遺産のように弾劾する一方で、懐が暖かくなるやいなや、先を争ってローレックスやベンツを購入する新興エリートたちの姿が、滑稽で物悲しかった。「アフリカ対西洋」という二律背反の原理に従えば、コンピューターやジーンズやヒップポップも排除するべきではないか、と「ダブルスタンダード」に憤りを感じた。どの文化からも「いいとこ取り」する寛容さの欠如が悔やまれた。

白人至上主義から黒人至上主義へという振り子の大きな動きは、時代が要求するものだったのだろう。その後、真中付近で落ち着いた感がある。白人がミス南アになっても誰もおかしいと思わないし、電力会社エスコムは解雇した白人技術者を再雇用し、バレーやクラシック音楽が悪魔視されることはなくなった。

資金難のため解散に追い込まれたナショナル・シンフォニー・オーケストラも、2000年、JPOとして甦る。企業や個人の寄付により、財政的にも安定。パトロンは大富豪のシリル・ラマポザ、チェアマンやマネージングディレクターも黒人。ミュージシャンも、白人以外がジワジワ増え、現在1割強を占める。起業家やホワイトカラー労働者として、財政的成功を目指す若者が大多数の中、なかなかの健闘ではないかと思う。

ただひとつ残念なのは、会場に色と活気が乏しいこと。白人老人が観客の殆どを占めるため、白い肌に白い頭が観客席を埋める。この状態が続けば、観客数や寄付金の減少、ひいてはオーケストラの存続問題につながるのでは、と心配だ。国民の大多数が中流階層になって、物質的要求一辺倒から心の豊かさに関心が向かうようになり、いつの日か、様々な肌の色、様々な年齢の人々のエネルギーが会場を満たすことを心待ちにしている。